HARMONIELHERE
2014 | Canada | Réalisé par Michel Dt Lam | Composé par John Adam | Chef d'orchestre Kent Nagano | Expérimentale et musique (sans parole)
55 min
Licence
Vivez le film immersif et musical Harmonielehre qui vous plongera au cœur de l’œuvre du compositeur américain John Adams! Grâce à l’enregistrement de l’Orchestre symphonique de Montréal et de son chef Kent Nagano à la Maison symphonique, vous serez propulsé dans un monde imaginaire, entre l’inconscient du compositeur et la grandeur d’une expérience fulldome.
CRÉDITS
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Compositeur
John Adams
Chef d'orchestre
Kent Nagano
Réalisateur
Michel D.T Lam
Réalisateur son
Carl Talbot
Scénarisation et animation «Liberation» : Joseph Lefèvre
Scénarisation et animation «Spiritual sickness» Jean Ranger
Scénarisation et animation «Grace»
Patrick Trudeau
Conception, animation et vidéo
Maxime Roux
Conception, animation et 3D
Pierre-Guilhem Roudet
Distribution
PRIX ET FESTIVALS
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- PRIX NUMIX | Meilleure expérience de réalité virtuelle
« Harmonielhere invite le spectateur à une réflexion sur l’art et la musique, et représente une sortie appréciable et différente. »
- Caroline Rodgers, La Presse
« Voilà enfin une façon actuelle d’aborder la musique classique au troisième millénaire. »
- Patricia Lachance, ELLE Québec
John Adams
Compositeur
John Adams est un compositeur américain né en 1947. Il est l’un des musiciens les plus importants de la musique classique contemporaine. Bien qu’il soit souvent associé au minimalisme (un style basé sur la répétition), sa musique est plus expressive et variée que celle d’autres compositeurs minimalistes.
L’une de ses œuvres les plus célèbres est Harmonielehre, composée en 1985. Cette pièce pour orchestre est un moment clé de sa carrière. Elle mélange des sons répétitifs avec des harmonies riches et romantiques, créant une musique puissante, émotionnelle et très originale. C’est une œuvre souvent jouée dans les grandes salles de concert à travers le monde.
John Adams est aussi connu pour ses opéras comme Nixon in China et Doctor Atomic, ainsi que pour On the Transmigration of Souls, une pièce en hommage aux victimes du 11 septembre, qui lui a valu le prix Pulitzer en 2003.
Kent Nagano
Chef d’orchestre
Kent Nagano est un chef d’orchestre américain d’origine japonaise, reconnu pour sa vision novatrice et sa manière unique de combiner œuvres classiques et musique contemporaine. Il a dirigé plusieurs ensembles de renommée internationale, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), dont il a été le directeur musical de 2006 à 2020.
Parmi ses interprétations marquantes figure Harmonielehre de John Adams, qu’il a dirigée en 2019 avec l’Orchestre philharmonique d’État de Hambourg. Composée en 1985, cette œuvre emblématique du minimalisme se distingue par sa richesse orchestrale et ses structures rythmiques élaborées. Sous la baguette de Nagano, cette interprétation a été particulièrement remarquée pour sa clarté et sa profondeur émotionnelle.
En parallèle de sa carrière musicale, Kent Nagano est également auteur. Dans son livre 10 Lessons of My Life (2021), il partage les réflexions et enseignements qu’il a tirés de son parcours artistique et personnel.
Michel D.T Lam
Réalisateur
Michel Lam est un réalisateur et créateur montréalais reconnu pour ses œuvres multimédias innovantes qui explorent les intersections entre musique, technologie et expérience sensorielle. Il est particulièrement connu pour sa capacité à traduire des compositions musicales complexes en expériences visuelles immersives.
En 2014, Michel Lam a réalisé Harmonielehre, une œuvre immersive projetée dans la Satosphère de la Société des arts technologiques (SAT) à Montréal. Ce projet ambitieux a été conçu en collaboration avec l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) et son chef Kent Nagano. L'œuvre s'inspire de la composition Harmonielehre de John Adams, créée en 1985, et propose une immersion totale dans l'univers sonore et visuel de la pièce.
Le film a été projeté dans le dôme sphérique de la Satosphère, offrant une expérience à 360 degrés où les spectateurs étaient allongés et entourés d'images en 3D synchronisées avec la musique. Cette approche a permis de traduire visuellement les rêves du compositeur, notamment celui d'un pétrolier s'envolant dans le ciel, qui a inspiré la pièce musicale .
Michel Lam a utilisé des technologies de pointe pour créer une expérience sensorielle unique, combinant musique, vidéo et spatialisation sonore. L'œuvre a été saluée pour sa capacité à enrichir la compréhension de la composition musicale en offrant une dimension visuelle et immersive.